Conservation-restauration d'une Vierge de douleur, panneau peint et doré de la fin du XVème siècle, et de son cadre doré et polychromé (musée Jacquemart-André, Paris). Recherche de provenance et datation de l'œuvre. Etude comparative de différentes métho…

Le présent mémoire porte sur une peinture sur bois encadrée, nommée, d’après son iconographie, Vierge de douleur. Conservée en réserves depuis son acquisition par le musée Jacquemart-André, elle était jusqu’alors inconnue du public. Son étude et sa restauration permettent d’apprécier à nouveau cette oeuvre riche de valeurs. L’étude technique du panneau peint révèle son appartenance à l’école allemande de la fin du XVème siècle, dans le contexte artistique bouillonnant qui donne à la Renaissance bavaroise sa première impulsion. Malgré un état de conservation remarquable pour une oeuvre médiévale, des restaurations anciennes la fragilisent et occultent sa lisibilité. Le cadre est une production néogothique du XIXème siècle. À l’inverse du panneau, ses dégradations sont liées à sa technique de fabrication. Associé tardivement au panneau, il n’y est pas ajusté et ne remplit ainsi pas son rôle premier de protection. Le travail de conservation-restauration consiste donc en une sécurisation structurelle des deux objets, et cherche à harmoniser l’aspect de l’ensemble, principalement par un travail de nettoyage. Une recherche ciblée sur le nettoyage d’une dorure sur bois vernie est menée afin d’orienter les traitements de restauration. Elle met notamment en garde contre l’emploi du coton pour cette opération.